Al encuentro de lo cotidiano buceando en internet

   

Al encuentro de la fotografía de lo cotidiano buceando en Internet

   

1 Foto encontrada al azar por Internet - Cotidiano

        

Cuando buceo por internet encuentro infinitas cosas para el tiempo libre que tengo. Podría encontrar billones de fotografías y normalmente, fotografías de lo cotidiano. Como este es el tema que me interesa, mientras observo una ínfima parte de esa ingente cantidad de fotos, sin darme tiempo a pensar, ya estoy discriminando entre fotos que pudieran reflejar lo cotidiano y las que no. Entonces, surge la pregunta: ¿Qué tipo de fotografía es la que puede denotar lo cotidiano? Y, correlativamente, me cuestiono si los temas que más se repiten en internet serían las preocupaciones cotidianas más significativas. Esta cuestión podría ser toda una investigación sociológica que tiene su dificultad, porque la búsqueda en internet se hace por temáticas y si buscas por temas particulares tienes que conocer los enlaces que persigues, mientras que si buscas por temas generales salen imágenes de gran difusión. Lo que he hecho para adentrarme en el tema ha sido poner un galimatías de letras al azar, por ejemplo: jehdop, y siempre aparecen imágenes de lo más inesperado. Esto es lo que me interesaba para encontrar lo más diverso y no estandarizado.

2 Pantalla de búsqueda al azar por Internet 

       

                                        

En mi inmersión fotográfica virtual advierto que fotografiamos sobre todo gente, mucha gente en grupo y también retratos individuales. No sé en qué porcentaje. No he hecho una estadística. Lo dejo para los sociólogos o para quien tenga más tiempo y paciencia.

3 Foto encontrada al azar por Internet - gente

           

Para mis intereses del momento, soslayando la complejidad del tema, interpreto a bote pronto que nos gusta retratar, que lo que nos importa son las personas; luego, los ambientes de nuestros lugares habituales, los paisajes y vistas de ciudades donde vamos de viaje, los animales de compañía y, aunque parezca sorprendente, platos de comida.

4 Foto encontrada al azar por Internet - Pastrami

                                            

Aunque a veces me llevo sorpresas -cada vez menos frecuentes conforme reconozco los códigos- me cansa o aburre moverme por internet viendo fotografías indiscriminadamente. Al fin, termino por donde más satisfacción creo puedo encontrar. Y, saltando de página en página mis elecciones me llevan a imágenes que resultan ser de profesionales de la fotografía o de artistas.  

5  Foto de Olah Laszlo-Tibor

                        

He encontrado que hay fotógrafos que se proclaman fotógrafos de lo cotidiano. Nos dicen: “la fotografía cotidiana es un estilo propio. Nada está fuera de nuestros límites. Llevamos nuestras cámaras a cualquier lugar para conseguir una toma. Fotografiar es un hábito. Un ritual. Una parte de lo que somos”.    Katrina Kennedy 

(http://captureyour365.com/2011/06/what-it-means-to-be-an-everyday-photographer/)

6 Foto encontrada al azar por Internet - imagescd

                                                                                  

Lo más normal es que hablemos de nuestra cotidianidad, es decir que la representemos. Pero, cuando lo hacemos ¿ese constructo que hemos articulado es lo cotidiano? ¿La fotografía de lo cotidiano es un estilo? A lo mejor sí y los fotógrafos antes nombrados realizan una labor encomiable .

7 Foto encontrada al azar por Internet

                                       

Por momentos vinculo la cotidianidad a la fotografía popular (la que hacemos cualquier mortal a no importa qué objeto o situación de nuestra vida, que refleja una hecho cercano) más que a una fotografía con estilo personal de tema cotidiano, que por tener una mirada especial, parece alejarse de esa cotidianidad. Aunque, la que no es cotidiana es la mirada, no el hecho que se fotografía. El tema no tiene nada que ver con la calidad.

                                            

8 Foto de Olah Laszlo-Tibor.

Desde esta perspectiva, ya están ahí las fotos populares, que realmente son cotidianas. ¿Para qué queremos cambiar su esencia? ¿Tal vez, buena parte de ellas, nos parezcan anodinas, nos aburran y necesitamos algo más?  A no ser que sean las de nuestra familia o círculo cercano y entonces nos podría pasar como a Barthes que, aún tratándose de una fotografía común, veríamos algo diferente en ella por ser, por ejemplo, el retrato de nuestra madre.

9 Retrato antiguo - Mujer pensativa - Foto encontrada al azar por Internet

                                                          

Después de decir que la fotografía popular refleja lo cotidiano, para cuestionar el tema desde su base, aunque resulte paradójico, es necesario preguntar: ¿Puede hacerse visible lo cotidiano desde lo cotidiano? ¿La fotografía popular cotidiana sabe penetrar realmente en lo cotidiano o muchas veces, cuando no tiene un interés personal, es tan anodina que ni la miramos y pasa inadvertida? Entonces ¿la imagen tiene que ser atractiva para captar nuestro interés y a partir de ahí intentar representar lo cotidiano? Dicho de otra manera, ¿si acaso lo cotidiano no pudiera hacerse visible desde lo cotidiano, se puede transmitir, representar lo cotidiano de una forma no cotidiana, habría que buscar otra manera, habría que mirar desde otro punto de vista para hacer notar lo ordinario? ¿Lo poético nos aleja o nos hace conscientes de lo cotidiano?

10 Clases-grupos-Madrid - Foto encontrada al azar por Internet

          

¿Se puede sublimar la mirada para reflejar lo habitual? ¿Esta mirada que no mira con ojos limpios, que se pone límites, -por ejemplo, estéticos, entre otros- sigue siendo cotidiana?

Me gustaría contestar que sí, porque sino qué hacemos la mayoría de nosotros haciendo fotos que deseamos sean obras de arte.

11 Foto de Christer Strömholm

¿Estamos en el mismo punto que la física cuántica y su principio de incertidumbre, donde el observador por el mero hecho de observar modifica lo observado? ¿Podemos decir que lo cotidiano se vive y que una vez pasada la experiencia lo demás es retórica? ¿Si desde el arte se quiere hacer conscientes a las personas de lo cotidiano, es decir, hacerlo público, al publicitarlo deja de ser cotidiano?

¿Imitar fotos populares, con un discurso artístico, para hablar de lo cotidiano es un absurdo, una impostura, algo así como cantar una canción de juego infantil con tono operístico, diciendo que la voz operística por tener un timbre brillante refleja mejor la vida?

 

12 Foto encontrada al azar por Internet

13  Fotos encontradas y manipuladas por Joachim Schmid

Algunos artistas utilizan lo que llaman fotografías encontradas (podéis encontrar información sobre este tema si buscáis por  Found Photography), es decir fotografías populares recogidas en los rastros, en colecciones familiares o por Internet, para desarrollar su obra. La inclusión de este material se hace desde una perspectiva particular lo que nos lleva a seguir preguntando: ¿Siguen siendo las fotografías populares reutilizadas fotografías populares cotidianas o se convierten en una interpretación de las mismas tanto por su selección como luego por el modo de presentarlas? Y ¿si son fotografías cotidianas intervenidas pierden su esencia, se convierten en referente de una cita?

14  Fotos encontradas por Joachim Schimd

15  Foto encontrada y manipulada por-Peter Feldmann

  

Las fotos abajo publicadas fueron encontradas en Detroit y mostradas sin intervenir en ellas. La única manipulación fue darles un orden para su exposición. Dice Arianna Arcara, la artista que reunió las fotos, que éstas "hablan por sí mismas, sin necesidad de ser cargadas con otro significado”. 

Yo me pregunto: ¿Qué habla por si mismo, el objeto foto o la imagen fotográfica? Aunque, con esta matización   me salgo del tema. 

16 Fotos encontradas - Arianna Arcara y Santese Luca

  http://www.lostinpublications.com/post/37633860275/found-photos-in-detroit-ariana-arcara-luca-santese 

                           

Partiendo de la experiencia surrealista, Henri Lefebvre cree que el arte es capaz de demostrar que es infundada la creencia de que lo cotidiano es convencional.

17  Anónimo - Hampstead hacia 1940

Todos conocemos a grandes artistas que fotografían lo cotidiano y textos teóricos que hablan de esa habilidad de ciertos fotógrafos, lo que avala que se puede hablar de lo cotidiano desde una mirada estética.

18 Cartier-Bresson

También he encontrado por internet magníficas fotografías de lo cotidiano de autores desconocidos con una gran calidad plástica. Y, por lo habitual que resulta esta forma de presentar lo cotidiano, parece obvio que se puede hablar de ello de forma poética.

19 David de Haro - Lluviosa distorsión

A pesar de todo, aunque reconozco la valía de muchas de estas fotos artísticas que encuentro por internet, lo que me agota o hace que esté prevenido e incluso que las rechace, es reconocer clichés. Aunque muchas de ellas son buenas fotos cansa ver una y otra vez -sin que la fotografía aporte una experiencia profunda o un sentido diferente al habitual- a la chica junto a la ventana con una luz a lo Vermeer o la chica en cualquier postura (casi siempre suelen ser chicas)

21 Clementine - Foto encontrada al azar por Internet

                          

20 La sencillez de la belleza. Chica en la ventana.  Fabián Laghi.

 o al objeto solitario y también al conjunto de objetos formando una naturaleza muerta,

22 Manzana - Foto encontrada al azar por Internet

      

23 Naturaleza-muerta - Foto encontrada al azar por Internet

al camino por donde paseamos,

24 Camino Nevado  - Foto encontrada al azar por Internet

a la insinuante cama deshecha

25 Sofía - Foto encontrada al azar por Internet

o la vista a la calle desde la ventana,

26 Ventana  - Foto encontrada al azar por Internet

a nuestros hijos o niños jugando,

27 iphoneography - Fernando Gómez Larrea

a nuestro perro o mascota,

28 Mi perro - Foto encontrada al azar por Internet

o la escena en un bar,

29 Bar - Foto encontrada al azar por Internet

o el ramo de flores, etc.

30 Mancha con flores - Foto encontrada al azar por Internet

Todo ello envuelto en una iluminación mística

31 Foto encontrada al azar por Internet

    

o un encuadre que parece distraído,

32 Foto encontrada al azar por Internet

a veces desenfocadas o movidas,

33 Ropa - Foto encontrada al azar por Internet

O con un guiño pseudoartístico.

 

34 - Foto encontrada al azar por Internet

A pesar de mi buen ánimo, tanta fotografía que responde a unos esquemas demasiado sabidos llega a cansarme. Aunque reconozco que muchas de ellas son magníficas.

Por otra parte, ver estas fotos aisladas me produce cierta prevención porque vuelo sobre ellas como en una nube, sin ninguna referencia donde agarrarme. Tal vez, con esa buena foto anónima ya está todo dicho, pero me cuesta encontrar en ella, en la buena foto artística costumbrista, ese algo más, que no sabría definir y que podría ser algo así como el punctum barthesiano. Es como saborear una sola página de un buen libro; quieres seguir para conocer la idea completa y descubres que faltan capítulos, quedando el discurso incompleto.

35 Foto encontrada al azar por Internet

                                

Pero luego me echo atrás e imagino que tomadas por si solas, aisladas, sin referencias sobre su autor, es decir, si no sabemos quién ha hecho la foto, algunas de ellas podrían estar en un museo. Esto ocurre porque mi mente las ha ubicado, les ha ofrecido un espacio y un significado que las unen a otras de similares condiciones.

36 Hans-Peter Feldmann - BEDS-to-use

                   

Aparece la cuestión que nombra Joan Foncuberta en su Manifiesto posfotográfico publicado en el suplemento Cultura/s de La Vanguardia (11-mayo-2011), donde dice: “Sobre el papel del artista: ya no se trata de producir obras sino de prescribir sentidos”… “la ubicación de la condición autoral no está tanto en el hacer como en el prescribir, o sea, en la asignación de valor y sentido, en la conceptualización, lo cual adquiere una relevancia tutelar en el contexto de internet. En 1888, George Eastman acuñó aquel eslogan popular que llevó a Kodak a la cima de la industria fotográfica (“usted apriete el botón, nosotros haremos el resto”); hoy nos damos cuenta de que lo importante no es quién aprieta el botón sino quién hace el resto: quién pone el concepto y gestiona la vida de la imagen.

¿Quién dice entonces qué fotografía representa la cotidiano?

37 FotoColectania - Exposición comisariada por Joan Fontcuberta

Después de tantas preguntas, el panorama queda bastante abierto. Es probable que el horizonte no pueda despejarse fácilmente y que la fotografía que refleje la cotidianidad sea algo difuso, que haya diversos grados de interpretación de la imagen cotidiana.

38 Borrosa - Foto encontrada al azar por Internet

En este sentido, me gusta la teoría de Bart Kosko y los argumentos que aplica a la realidad en su Pensamiento Borroso (colección Drakontos de editorial Crítica), en donde dice:

“Cualquier declaración sobre el mundo tiene una calificación de precisión del 0 al 100%... Si puedes comprobar que una declaración es 100% verídica, entonces no describe al mundo. Si describe al mundo, no se puede comprobar... Del mundo, sólo se pueden comprobar tautologías o verismos lógicos (como “lluvia es lluvia”, o “A es A”), pero nada realmente sobre el mundo real...”

39 Pensamiento borroso, libro de Bart Kosko

“Lo borroso tiene un nombre formal en la ciencia: polivalencia. Lo contrario de lo borroso es la bivalencia... (verdadero o falso, 1 o 0). Lo borroso toma en cuenta 3 o más opciones, tal vez hasta una infinidad, más que simplemente 2 extremos. Significa análogo en vez de binario, tonos infinitos de gris entre el blanco y el negro...”

40 Borrosa - Foto encontrada al azar por Internet

La teoría borrosa diseña una curva entre los contrarios (entre A y no-A). Más información, más hechos nos ayudan, simplemente, a dibujar una curva más precisa... Mayor información nos brinda una percepción más clara, desde más puntos de vista. Pero lo borroso se mantiene como una parte permanente de esas visiones...

LA NUEVA MEMORIA

Hace ahora justamente un año, en mi estudio, cansado de trabajar modelando fotografías en el ordenador, comencé a mirar el entorno distraídamente. Tenía la cámara de fotos sobre la mesa. La cogí y repetí, como recurso, el mecanismo de superposición de imágenes en un largo tiempo de apertura, que había utilizado en otros trabajos, para, de este modo, incorporar la simbología que el proceso conlleva.

1 Paco Vivo, La nueva memoria. 2012.

Tenía delante de mí lo más cotidiano. ¿Qué se podía fotografiar allí? Recurrí a la intuición. No pensé nada concreto. Me movía preguntándome el porqué y me daba respuestas a la ligera. 

2  Paco Vivo, La nueva memoria. 2012.

Aunque en el transcurso de la sesión ya barruntaba una intención -aparecían entremezclados los libros con el ordenador y un destello de luz-, no fue hasta el momento de construirlas en el ordenador cuando, al interrogarme por el sentido de lo que estaba haciendo, pude comprender y definir el tema que había comenzado: la biblioteca como archivo y memoria en relación con los diferentes modos de experiencia y conocimiento de la realidad, los sucesos fácticos, la lectura y la virtualidad informática. 

3  Paco Vivo, La nueva memoria. 2012.

Me pareció necesario entonces que se percibiese la mezcla de estas realidades, el ruido y muchas veces perplejidad que produce su coexistencia y la dificultad que tenemos de deslindar una de otra, sobre todo por la sutileza de la extendida realidad virtual que fagocita a las demás.

4   Paco Vivo, La nueva memoria. 2012.

No era un tema que premeditadamente, hubiese pensado trabajar, surgió de forma espontánea como perteneciente a mi cotidianidad. Allí estaban los objetos de mi taller, las estanterías con libros que, con su volumen físico, se imponían como elemento principal, la pantalla del ordenador, la mesa y, como era invierno, el resplandor de un calefactor que, por su impacto visual, se sumó inesperadamente como motivo necesario y básico, ampliando el espectro de significados en un grado imprevisto.

5   Paco Vivo, La nueva memoria. 2012.

Veía los lomos de los libros y me venían a la memoria sensaciones de su lectura, pero era incapaz de recordar ni un solo párrafo de su contenido. De ellos, un gran número son catálogos de arte o libros sobre artistas, y sus imágenes, estas si, se formaban en mi mente con más claridad que los textos. Aunque, si me hubieran propuesto dibujar alguna nada más habría trazado líneas generales. Espero retener, de todos ellos, algo de su enseñanza ya que, por algo será, cuando tomo una decisión no lo hago al azar.

6   Paco Vivo, La nueva memoria. 2012.

Supuse que en esos libros había conocimiento, representaciones del mundo, pero al mostrarse desvaídos en las fotos, como manchas, entre unas pocas líneas de sombra y difusos colores de referencia, comencé a pensar que eran objetos que sólo contenían información, que eran algo suspendido en un tiempo que desaparecía.

7   Paco Vivo, La nueva memoria. 2012.

¿Qué tenía que hacer con los libros y su contenido? La asociación de elementos que en un momento parecía aleatoria tomó forma. Libros, ordenador, mesa, luz, indefinición, movimiento, superposición me llevaron a lugares insospechados. En cada fotografía iba escribiendo los recuerdos y presentimientos que, sin saber cómo y porqué, cambiaban a cada disparo.

8   Paco Vivo, La nueva memoria. 2012.

Tendido en el diván cuento mi sueño: en la rigidez de los estantes, perfiles quebrados de libros rotos, en una desordenada mesa gris, la estática información duerme sumida en la penumbra. El fuego, faro de un nuevo orden, que se confunde con los dígitos, inflama la tradición y la memoria, que de nuevo definida se activa sobre sí misma para inventar un mundo. El espectador, de visión fragmentada y borrosa, no comprende la escena, sus pensamientos se difuminan, cuando escucha una voz que se va perdiendo en la lejanía, que le sobrecoge y le dice: la memoria conforma el pensamiento presente y nos define.

9   Paco Vivo, La nueva memoria. 2012.

10   Paco Vivo, La nueva memoria. 2012.

11   Paco Vivo, La nueva memoria. 2012.

12   Paco Vivo, La nueva memoria. 2012.

13   Paco Vivo, La nueva memoria. 2012.

14   Paco Vivo, La nueva memoria. 2012.

15   Paco Vivo, La nueva memoria. 2012.

YO SÉ QUE JOAN FONTCUBERTA CONOCIÓ A LAS SPICE GIRLS

Paco Vivo, Bosque de símbolos. Óleo   46 x 55 cm.  2003

Paco Vivo,  Personaje en el bosque. Óleo.  46 x 55 cm.  2003

En Murcia  me conocen como pintor. En las imágenes que os adjunto podéis ver algunas de las últimas cosas que estuve trabajando en pintura. Así que cuando me encontraba con amigos o conocidos que hacía algún tiempo no veía y me preguntaban, ¿qué estás haciendo? les contestaba con cierto reparo que no estaba pintando, sino que hacía fotografía. Entonces, aparecía un remordimiento por no lidiar con pinceles y lienzos que no me dejaba tranquilo hasta que no explicaba, más o menos, en qué consistía mi quehacer fotográfico. Y siempre acababa diciendo que la fotografía había cambiado mucho, que para mí las fotografías que hacía, elaboradas con un programa digital, eran como pinturas, que estaba pintando de otra manera. Y que, por supuesto, no había dejado de pintar radicalmente, que siempre tenía algo de pintura entre manos, aunque fuese de tiempo en tiempo, que alternaba una cosa con la otra, lo que iba por rachas.

    

Paco Vivo.  En el linde del bosque.  Gouache, 50 x 65 cm.  2006

Paco Vivo, Personaje  mirando el bosque. Óleo. 46 x 55 cm.  2003

                    

Paco Vivo, Huerto con ciprés. Óleo. 2003

 Paco Vivo, En el bosque. 2011

    

Aunque considero que mi propuesta es fotográfica, tenía cierta prevención por hacer fotografía pictórica. Tal recelo desapareció con el tiempo y, poco a poco, cada vez más, tuve la convicción de que estaba pintando con otros medios. En una entrada de este blog de junio de 2012, decía que “la potenciación de un elemento fotográfico por medio de retoque digital hace resaltar su independencia”, y que “habría que reconocer que la fotografía está compuesta por elementos que se pueden elaborar”.

 

Montaje de cabina de fotomatón digital donde Joan Fontcuberta seleccionó la opción, entre varios personajes famosos, 
de aparecer junto a las Spice Girls.

                                          

Vino a corroborarme esta idea el portentoso Joan Fontcuberta, que tras haber conocido a las Spice Girls afirma que “en lo esencial, imagen pictórica e imagen digital son idénticas. Varía el modus operandi técnico, el utillaje, los aparatos, pero su naturaleza  estructural es la misma”.  Ya que, “en la idiosincrasia más profunda de la fotografía digital: la textura del soporte, su carácter de mosaico compuesto por unidades gráficas que pueden ser operadas individualmente, nos remite al estatuto de la pintura o al de la escritura”. …… “Lo que interesa destacar en este sistema (el pictórico) es que la imagen se construye mediante una articulación de signos o unidades gráficas elementales, las pinceladas, y que el proceso puede equipararse a una concatenación de intervenciones puntuales”.  …… “La imagen digital recupera este tipo de situación: de nuevo podemos actuar sobre los componentes más básicos de la imagen, que se estructura ahora en una retícula de píxeles, modificables y combinables entre sí. De nuevo la formación de la imagen aparece como un encadenamiento de decisiones”. (1)

  

 Paco Vivo, Selección de datos. Bandera roja. 2010

                             

Cuando empecé a interesarme y trabajar más particularmente en fotografía digital estuve haciendo algunas imágenes donde resaltaba algún elemento particular de la toma, por ejemplo los brillos y luces de un vaso, de una botella, de plantas u objetos humildes con los que tratamos cotidianamente.

Paco Vivo, Selección de datos. Vaso perdido. 2010

Ponía un fondo de color uniforme para que tal elemento tuviera autonomía y jugaba con algunas de sus características, pudiendo añadirle otro compañero de viaje, como una sombra u otro color, de los que me llamaban la atención de entre las fotografías que había hecho del tema. Con ello pretendía reconocer la independencia de estas unidades sígnicas. Comprobar de qué forma funcionaban y cómo resistían, aisladas de su contexto general, el embate formal y de significado. Para mi sorpresa y deleite se convertían en instrumentos muy pictóricos con los que podía actuar libremente sin preocuparme demasiado por el objeto. Trastocando las formas originarias, repitiendo, volteando, etc. desafiaba la lógica de la mirada fotográfica con elementos obtenidos fotográficamente.

        

Paco Vivo, Selección de datos. Brindis. 2011

           

Como de todo en la vida, también te cansas de jugar cuando pierdes el sentido. Y dejé de hacer estos ejercicios que ya habían cumplido su función. Cuando encuentro una chispa en alguna fotografía vuelvo a tomar el hilo con aquella sencillez, pero normalmente ya tienen otra intención. Sigo aplicando su enseñanza con otros enfoques.

Paco Vivo, Selección de datos. Botella azul. 2010

Paco Vivo, Selección de datos. Botella azul. 2010. Proceso de trabajo. Fotografía Inicial y tres versiones.

Paco Vivo, Selección de datos. Botella azul. 2010. Proceso de trabajo. cuatro versiones.

Paco Vivo, Selección de datos. Botella roja. 2010

Paco Vivo, Selección de datos. Botella roja. 2010. Proceso de trabajo. Fotografía Inicial y tres versiones.

Paco Vivo, Selección de datos. Girasoles. 2010

Paco Vivo,  Selección de datos.Copa de un vaso.  2010

Paco Vivo,  Selección de datos. Abrazo Ojo de hoja.  2010

 Paco Vivo, Selección de datos. Proyecto proyección. 2010

1     1)    Fontcuberta, Joan. La cámara de Pandora. Yo conocí a las SpiceGirls. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 2012. Pág. 62