MABEL MARTÍNEZ
In memorian
jueves, 26 de noviembre de 2020
viernes, 30 de octubre de 2020
EMILIO PASCUAL
EMILIO
PASCUAL
Una
mirada a las Arquitecturas del aire
Cuando Emilio Pascual expuso en el Palacio Almudí de Murcia en
2016 presentó unas hermosas pinturas y unas pocas esculturas. En la reseña que
hice de aquella exposición hablé de las pinturas y no hice referencia a las
esculturas porque merecían un estudio específico.
Cuatro años más tarde, aquellos trabajos tienen su expresión
y desarrollo en un extenso conjunto.
La primera impresión que transmiten es de etérea celosía suspendida en un espacio libre, en un ámbito franco que crece hacia lo absoluto, de un exquisito gusto formal que evita lo superfluo y otorga protagonismo a la sencillez y la esencia vital.
si
estás viendo alguna de las piezas, entenderás que, el título que ha elegido
para nombrarlas no puede ser más acertado: Arquitecturas del aire.
en estas Arquitecturas
del Aire, siendo escultura y pintura complementarias, en la
liviandad descubro al artista en su unidad. No pienso en la vertiente pictórica
y, por separado, en la escultura; las dos participan abiertamente de una misma
propuesta. Dudo si decir que utiliza un lenguaje diferente en cada técnica, ya que,
en su conjunto, logra una fusión tan íntima entre pintura y escultura que podría
aceptar una por otra: ambas emplean los mismos términos expresivos, solo que en
una dibuja en el plano con líneas de grafito y en otra modela el volumen con
líneas de hierro. Con un nexo común: el dibujo y el color dirigidos a esbozar visionarios
proyectos de arquitecto que introducen aire y naturaleza en la propia casa.
En las nuevas obras prescinde de la contundencia volumétrica
de antaño con la intención de investigar la ligereza del espacio vacío. Propone
para ello una escultura exenta, que olvida el pedestal y vuelve a habitar el universo
blanco del muro, el llano del suelo o la limpidez del techo, creando con los
elementos más básicos -junto con el color y la sombra- nuevos espacios en los
que dibujar.
Los elementos básicos
Emilio, desnuda la forma, la lleva a su cuerpo mínimo, a sus
elementos básicos más rudimentarios e imprescindibles: punto, línea y plano. El
punto podría ser un hueco en la materia, una inflexión en ángulo, un corte
entre líneas o bien un signo unitario con identidad propia. La línea es el
perfil, la barra misma de material, los hierros que se hilvanan unos con otros.
El plano es definido por las líneas al formar un rectángulo o cuando sólo se
entrecruzan y por el color que circunda una forma. Así, con el punto que pasa
desapercibido por su liviandad, con la línea que esculpe el aire en su vuelo y
el plano transparente e ingrávido, transforma el volumen en un espacio no
ocupado.
Oteiza comprendió que, en la escultura tradicional, era el
volumen como masa quien ocupaba el espacio e invirtió el proceso, vació el
volumen. Creó el vacío con la ligereza del plano, en la confrontación de
planchas metálicas. Emilio Pascual, fruto del trabajo y la reflexión sobre
estos conceptos, sustituye ahora la plancha por la línea de hierro, dibujando
planos que, igualmente, definen el vacío. Planos que establecen una arquitectura
de aire, una construcción leve en el espacio, concebida como un baile de
filamentos metálicos mecidos por una suave brisa, como el viento que habla al
pasar por el enrejado de una ventana, por el encofrado de una casa incipiente.
La línea
Al no haber un manifiesta y patente masa, la preocupación del
artista se centra en delimitar el espacio, lo consigue mediante la organicidad
de la línea. Por su intermedio se hace manifiesta
la presencia del aire, que toma el aspecto y características del dibujo. Y, en
ese mismo momento, cuando toman importancia valores como dirección, grosor, yuxtaposición,
proporción, cercanía o separación, etc. en suma, composición: el conjunto como
estructura.
Despoja de ese modo a la escultura de la carga material para
conservar el armazón puro e incidir en la síntesis primordial; definiendo, con
lo mínimo, el orden de los modelos naturales; insinuando árboles, edificios y
horizontes de paisajes; imbuyéndolos
de un aliento incorpóreo que alcanza una dimensión espiritual.
Para alcanzar tal estado, resalta la armonía de la línea,
porque sus requiebros dan expresividad al hueco que, no es espacio desocupado,
sino, más bien, no ocupado. No hay materia a la que quitar masa, no se ha
substraído nada; al contrario, no se le ha agregado. El espacio se ocupa, se resuelve
por la suma de elementos en movimiento orgánico, en el cual se advierte una
inteligencia instintiva, una animación que convierte lo complicado en simple.
El volumen de las obras, por otro lado, apoyado por la
sombra, se muestra en sí mismo; es decir, no está sugerido por el dibujo en
perspectiva, por la arquitectura lineal; no existe la tentación del
trampantojo, ni la pretensión de hacer existir lo que no hay.
Me llama la atención la manera en que las obras toman forma;
más concretamente, cómo sus presumibles límites absorben el entorno. Alguna de
ellas, incluso, se dilata silenciosamente, susceptible de ser interpelada por
otras piezas. Percibo el desarrollo expansivo de sus arqueados rectángulos,
cómo aumenta el espacio de su acción y los apéndices lineales se lanzan al
vació, hiriendo los límites racionales, aceptando la asimetría, la
irregularidad como crecimiento natural. Y todo ello remitido a un equilibrio de
peso visual que confluye en el conjunto, siempre con el propósito de concisión,
simplicidad y expansión contenida.
Creo que la amplia posibilidad constructiva, el control de
la expansividad, ese delimitar el espacio de las piezas y su relación con otras
- incluyendo la expresividad del tema -, son algunas de las cuestiones que más han
debido preocupar a Emilio en los momentos de reflexión y mirada paciente.
Colijo un estudio atento de la sucesión de planos y de líneas para lograr que
se desplacen en inestabilidad, aunque sujetos a la tensión de un fluir que
desencadena un dinamismo fresco. Especulo sobre cómo dispone el material en su
deseo de conseguir momentos de tránsito y contemplación silenciosa. Imagino
cómo ha proyectado vínculos para alcanzar el instante detenido y la certeza de
continuidad. Comprendo cómo ha resuelto el trazo demorado que se puede habitar
y el gesto enérgico de empuje que incita a caminar.
Todos ellos espacios de movimiento por donde circula el
tiempo. Ímpetu expresivo al que acompaña la anomalía: distorsión aceptada como
símbolo de lo imperfecto y del progreso temporal; como lo que nos entrega la
conexión con lo natural, con la vida.
Todo ello resumido en una sencilla frase de su bloc de
notas: “El espacio y el tiempo son las dos únicas formas en las que se edifica
la vida y en las que, por lo tanto, debe edificarse el arte”.
El color
Emilio completa las promesas de espontaneidad, equilibrio,
esencialidad y levedad del dibujo con la expresividad y pasión del color, tan
relevante como la línea. El hierro, materia de la obra, se transmuta bajo la
capa de pintura; esconde su peso; manifiesta su voluntad de construir, de
consuno con la sombra proyectada sobre la pared, un volumen de espacio
inmaterial.
Desde la primera mirada observo que el color predominante es
el blanco o tonos muy claros, no solo en las piezas sino también el de las
paredes o lugares que las cobijan; blanco de luz para ayudar en la aparición de
la sombra; blanco que anuncia la nada, pero atmósfera de donde todo se alimenta;
blanco de inocencia, característica que incide en la liviandad y colabora en resaltar
la ligereza, el aire que circula por la sinuosa materia.
La articulación cromática, como el conjunto de la obra,
busca también en la tensión un equilibrio dinámico entre los dos polos, lo
visible presente y lo insinuado misterioso; lo físico palpable y lo inmaterial
que fluye; entre la materia como volumen que tiene peso y la ingravidez del
vacío.
La sombra
No pasa desapercibido a un observador atento de estas piezas
que, a los elementos básicos, a la línea y al color, se suma la sombra - el
elemento insustancial de la escultura-, que Emilio utiliza como otro fundamento
cardinal de sus piezas, puesto que el espacio virtual que conforma, engendra un
nuevo sentido. Si se alejaran o acercaran de la obra los focos de luz, o se
modificara su plano de proyección, o si fueran más intensos o tenues, tomaría
cuerpo un azaroso juego de eventuales sombras que ofrecerían múltiples aspectos
de ella.
Es preciso, pues, señalar la intencionalidad de la sombra.
No es meramente una arbitraria consecuencia determinada por la ubicación
espacial involuntaria de las piezas, sino que surge de un propósito expresivo
cuya finalidad es crear un espacio complementario donde lo físico se convierte
en idea.
En efecto, tal y como el propio Emilio dice en la
presentación de su obra citando “El elogio de la sombra” de Junichiro Tanizaki:
"Creo que lo bello no es una sustancia en sí, sino tan sólo un dibujo de
sombras, un juego de claroscuros producido por yuxtaposición de diferentes
sustancias. Así como una piedra fosforescente, colocada en la oscuridad, emite
una radiación y expuesta a la luz pierde toda su fascinación de joya preciosa,
de igual manera la belleza pierde su existencia si se le suprimen los efectos
de la sombra."
La sombra, que con demasiada luz desaparecería, nos da la
posibilidad de crear, de imaginar un mundo de incerteza, construyendo junto al
objeto un universo sin límites, llenando el vacío con un espacio psíquico.
Cuando Emilio dispone la luz, emerge
con fuerza el juego dialéctico entre la materia y la sombra: la sombra revela
la importancia la luz, una luz que centra la atención en conformar o,
mejor, alumbrar el ambiente, creando, a su vez, la metáfora de la penumbra.
Porque, como él bien sabe, la penumbra donde se mueve el
espíritu oriental es la sutilidad -la verdadera penumbra- y es ahí, en el tenue
detalle, donde la sombra modela los objetos; donde lo aéreo inventa e imagina;
donde emana el disfrute contemplativo; donde se aprecia y realza la belleza.
Por eso no insiste en la evidencia, en la luz que pretende mostrarlo todo, y
usa focos funcionales y creativos, que plasman el símbolo, para proyectar sobre
la pared una escala de sombras que amplía el espectro de espacios formando
sugestivas penumbras físicas con la liviana gradación de la luz.
Ese instante luminoso de sombras, más allá de su significado
artístico, lo que nos muestra no es otra cosa, en definitiva, que la condición
de la propia existencia.
Paco
Vivo
Para que conozcáis mejor a Emilio, algunas fotos más de él y de su taller.
domingo, 10 de abril de 2016
Emilio Pascual: De viajes y regresos - Palacio Almudí (Murcia)
 |
| Exposición de Emilio Pascual en el Palacio Almudí de Murcia. |
Desde lo
alto de las tapias y los tejados se descubre el perfil de la ciudad, dibujado
en los patios de las casas y en los exuberantes jardines. Emilio Pascual,
en su estudio, ante un lienzo en blanco, escudriña expectante el vacío.
Respirando profundamente. Reflexionando. Vaciándose de lo superfluo. Midiendo
el espacio con un gesto del brazo. Nombrando la ausencia con la marca hiriente
del grafito. Cargando el pincel, para, en un instante de coraje, arrojarse al
vacío guiado por un vivo sentimiento de ser, por una intuición que se
materializará en arte.
 |
| Emilio Pascual - Luz abierta. Óleo y grafito sobre lienzo. 400 x 200 cm. |
Emilio es una persona inquieta,
siempre con algo entre las manos, siempre con proyectos. Necesita estar activo.
Necesita hacer. Pero la acción en su pintura es, en primer lugar,
autoafirmación; después, descarga instintiva y, finalmente, autoconocimiento
-la percepción de sí mismo a través de insinuaciones paisajísticas. Por esta
razón la ciudad será elegida como tema, porque ella le ofrece los elementos
gráficos y pictóricos precisos para llevar a cabo ese viaje interior.
 |
| Emilio Pascual - Lugares en la pintura. Óleo y grafito sobre lienzo. 200 x 200 cm. |
Ahora bien, tales referencias
paisajísticas no expresan la necesidad de encontrarse con el objeto como
vehículo de información explícita para conferir sentido a la pintura.
Por su intermedio, la insinuación
naturalista de la imagen se convierte en ficción, en un truco que pone en
evidencia la artificialidad del arte. Lo plasmado en el lienzo es una
abstracción, no de una realidad objetiva, sino de su experiencia subjetiva
poetizada: una ciudad de signos; un paisaje natural sublimado.
Para una pintura que es
plasmación de una actitud frente a la realidad, poco importan las referencias a
esa misma realidad.
 |
| Emilio Pascual - Recorridos de silencio. Óleo y grafito sobre lienzo. 200 x 200 cm. |
Parece que le interesara, sobre
todo, el choque entre el artificio pictórico y la realidad de su propio temblor
físico y emocional.
En la duda del grafismo; en la
intensidad de la acometida; en la dirección del trazo; en la elección del color
y su conjugación con la línea; en la manera de dejar la materia sobre el
lienzo; en la forma de ocupar el espacio; en la decisión consecuente de
reconocer el sentido o ver el error y saber diluirlo convirtiéndolo en virtud;
en todo ello, creo ver los rasgos pictóricos fundamentales de ese conflicto.
 |
| Emilio Pascual - Preludio IV. Óleo y grafito sobre papel. 80 x 80 cm. |
En su pintura pueden percibirse,
dos niveles de pensamiento: la acción como consciencia de sí mismo y junto a
ésta, la contemplación como necesidad vital de estar y habitar el mundo.
Apenas la emoción se ha vaciado
en el gesto, aparece la necesidad contemplativa. La acción es domesticada por
exigencia espiritual, mediante la armonía del color y la razón geométrica
-abstracción geométrica ideal que se evade del ámbito representativo
naturalista, a pesar de que en ella puedan atisbarse muros y tejados de una
ciudad o entonaciones de color que evocan atmósferas realistas.
 |
| Emilio Pascual - Detalle del políptico Un instante. Óleo y grafito sobre papel. 37 x 37 cm. |
Manchas y trazos, escaleras de
asalto a la ciudad, como en un sueño convierten la urbe en un ramo de flores.
Surgen los tallos que se elevan del búcaro del marco, y estallan exuberantes
flores como fuegos de artificio, que al punto se convierten en iridiscentes
conglomerados de rocas.
 |
| Emilio Pascual - La nube roja. Óleo y grafito sobre lienzo. 400 x 200 cm. |
Acción y contemplación, dos
formas contrapuestas de sentir el mundo hermanadas exquisitamente.
Por una
parte, la intemporalidad de la geometría complementada por el momento presente
del gesto y, por otra, la visceralidad expresionista colmada por la
espiritualidad geométrica. Entre ambas generan un dinamismo ponderado,
fluctuante; un movimiento pendular en el que, desde el gesto-acción se aspira a
la armonía ordenada de las formas -armonía que, apenas alcanzada, se desintegra
sumida en una dialéctica sin descanso, entre la acción y la contemplación. La
pureza geométrica es negada por el gesto violento y pasional; a su vez
domesticado de inmediato por el pensamiento analítico.
La geometría adquiere una
temporalidad suspendida y el arrebato expresionista un idealismo lírico.
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| Emilio Pascual - Los no lugares. Óleo y grafito sobre lienzo. 200 x 200 cm. |
De esta manera, Emilio consigue
un equilibrio conflictivo entre la utopía geométrica de la idea pura tutelada
por la razón y la pasión del gesto y el color que habla desde el subconsciente.
Es su forma de manifestar la lucha perenne de todo creador por satisfacer el
anhelo de lo absoluto inalcanzable, como conflicto saludable que no pretende
ser ni elemento transgresor, ni cuestionamiento crítico.
Según el punto de vista que se
adopte al contemplarlas, estas pinturas se moverían desde el caos y el
descreimiento hacia el equilibrio y la esperanza o viceversa.
 |
| Emilio Pascual - Detalle del políptico Un instante. Óleo y grafito sobre papel. 37 x 37 cm. |
De nuevo voy al encuentro del artista
en el estudio, justo en el inicio de su trabajo, cuando ataca el lienzo
inmaculado con la barra de grafito, creando una incisiva estructura plateada,
delimitando los primeros espacios, sin permitirse una floritura orgánica -a lo
sumo unas contundentes curvas -, como paréntesis unidos, que sugieren la forma
de un ciprés. Líneas adustas que conforman las piezas de la máquina ciudad, la
obra humana más voraz, dulcificada felizmente por la sensualidad del color,
convirtiéndola en dudosa ciudad amable.
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| Emilio Pascual - Algún camino. Óleo y grafito sobre lienzo. 400 x 200 cm. |
De un cuadro a otro veo la
incierta ciudad que se encarama por la ladera de una montaña, y luego baja para
mirarse en el espejo tranquilo del mar. Descubro sus diferentes apariencias, a
diferentes horas del día, bajo diferentes atmósferas, siempre rodeada por el
vacío, envuelta por un blanco marco sin pintura, fondo de pureza nívea que
desde los bordes del lienzo encuadra y suaviza las tensiones interiores,
testigo y delator de la lucha expresiva interior, reflejada por los
chorretones, por las salpicaduras de pintura en la parte inferior, índice de la
acción que nos habla de lo accidental, del empeño en dejar constancia de lo
verdaderamente natural frente al artificio pictórico. De nuevo la paradoja, el
juego de espejos, el ir y venir entre lo pictórico y lo natural.
 |
| Emilio Pascual - En pleno día. Óleo y grafito sobre lienzo. 200 x 200 cm. |
Emilio Pascual empieza otro
cuadro, una nueva estructura que no permite demasiados cambios. Insiste en el
esquema primigenio como si fuera un mantra. Ha forjado su estilo, su obra es un
trabajo consolidado, reconocible, es la expresión de su personalidad, de su
forma de ser.
El trabajo en series es un
reflejo de esa personalidad, lo que nos indica que Emilio es un artista
metódico, coherente, comprometido con el trabajo y su desarrollo.
 |
| Emilio Pascual - Verde con sol. Óleo y grafito sobre lienzo. 200 x 200 cm. |
Una serie es un camino de
investigación entendido como proceso, como evolución que permite ahondar en el
elemento explorado, valorando la mirada desde diferentes ángulos, los físicos y
los de la memoria.
De este modo se produce una
relativización, tanto del objeto como de la mirada que a él se dirige. En la repetición,
el tiempo deja de ser contingente, el instante se hace eterno y lo infinito se
siente en un soplo.
 |
| Emilio Pascual - Preludios XXXI hasta XXXIV. Óleo sobre papel. 80 x 80 cm. |
La serialidad debe
entenderse no sólo en el aspecto compositivo y formal del paso de un cuadro a
otro, sino también en la repetición del trazo, en la insistencia de la mancha
de color, en la reiteración de las formas geométricas o de los símbolos
naturalistas en el mismo cuadro. En esta repetición de elementos pictóricos,
Emilio Pascual no representa un momento visto en la naturaleza, aunque
realmente lo haya vivido, sino que hace una referencia a lo ya creado, al
cuadro anterior de la serie, estableciendo un diálogo interno que habla de la
pintura en sí misma y de su lenguaje.
 |
| Emilio Pascual - Preludios III/IV/V/VI. Óleo sobre papel. 80 x 80 cm. |
Sin embargo, lo accidental en las
series provoca una variación en su desarrollo, confiriendo al grupo un sentido
narrativo. El enfoque de serie se percibe diáfanamente en los dibujos, donde
los mismos elementos cambian de posición de un trabajo a otro, dando la
sensación de salto de perspectiva o de paso del tiempo.
 |
| Emilio Pascual - Preludios XV/XVI/XVII/XVIII. Óleo sobre papel. 80 x 80 cm. |
Inevitablemente las series
siempre introducen una sospecha sobre el aura del creador y la autoría de la
obra. Las similitudes plantean la cuestión de la imitación y de la copia,
poniendo en duda el valor transcendente del cuadro único que atesora las
propiedades del genio y la esencia del espíritu a lo largo del tiempo.
Rauschenberg hizo dos cuadros
iguales para demostrar que ni el impulso
ni el método hacen por sí solos una obra de arte, sino más bien una mezcla de
la intención y el azar, gestos impulsivos y el pensamiento.
 |
| Emilio Pascual - Un instante. Óleo y grafito sobre papel. Políptico de 60 obras de 37 x 37 cm. . |
Sea como fuere, ¿porqué no ver en
sus series una forma consciente de plasmar la alienación del individuo en la
ciudad y su vida rutinaria y gris?
Tal vez el Emilio Pascual pintor
no haya pensado en nada de esto, pero si un espectador llega a tales
conclusiones es porque el juego artístico, más allá del individuo, tiene la
capacidad de crear el mundo, o, al menos, de dotarlo de sentido.
Paco Vivo
Con la colaboración de Máximo García.
Quedan por mencionar las magníficas esculturas que completan la muestra.
Me abstengo de hacer una referencia a las expuestas porque merecen una exposición específica, donde muestren todo su potencial.
 |
| Emilio Pascual - Arquitectura del aire / Hierro esmaltado / 330 x 230 cm. |
 |
| Emilio Pascual - Arquitectura del aire / Hierro esmaltado / 320 x 277 cm. |
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